सेल्फ-सर्विस ऑडियो-गाइडेड दर्शनीय स्थलों की यात्रा आगंतुकों को समझने में मदद करती है
पेरिस में पिकासो संग्रहालय के प्रदर्शनी हॉल में, धूप ब्लाइंड्स से छनकर आई और "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" के कैनवास पर गिरी। जापान से आए सातो, पेंटिंग में विकृत मानव रेखाओं को घूर रहे थे, माथे पर बल पड़ रहा था और लगातार गाइड डिवाइस दबा रहे थे - अंग्रेजी स्पष्टीकरण में केवल कहा गया था "1907 में बनाया गया, घनवाद की शुरुआत", और वह जानना चाहेंगे "लड़की के चेहरे को ज्यामितीय टुकड़ों में क्यों तोड़ना पड़ा?" लेकिन एक भी स्पष्टीकरण नहीं खोज पाए; उनके बगल में फ्रांसीसी आगंतुक, "गुएर्निका" के मसौदे के पीछे की युद्ध विरोधी कहानी का पता लगाने के लिए गाइड डिवाइस मेनू से गुजरे, लेकिन केवल "द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बनाया गया" देखा; दूर, कई अरब आगंतुक प्रदर्शन कैबिनेट में स्केचबुक के चारों ओर इकट्ठा हुए, इशारा कर रहे थे, लेकिन उनके हाथों में गाइड डिवाइस में अरबी का विकल्प नहीं था और केवल अनुमान लगा सकते थे "क्या यह डॉक्टरों और मरीजों की ड्राइंग है?" स्केच में पिकासो ने बनाया था जब वह एक किशोर थे, "विज्ञान और दान"। ऐसी घटनाएँ लगभग हर दिन इस कला स्थल पर होती हैं जिसमें पिकासो के 4,500 से अधिक कार्य हैं।
पिकासो संग्रहालय दुनिया के सबसे सम्मानित कला संग्रहालयों में से एक है। हर साल, 2 मिलियन से अधिक अंतर्राष्ट्रीय पर्यटक यहां आते हैं। लेकिन "पिकासो को समझना" किसी भी तरह से आसान काम नहीं है - उनकी पेंटिंग उदास नीले चित्रों से लेकर कोलाज कला तक हैं, और बाद में उन्होंने घनवादी कार्य भी बनाए जहां चेहरे को कई टुकड़ों में विभाजित किया गया था। कला शब्द भारी पड़ सकते हैं, और पर्यटक दुनिया भर से आते हैं। अंग्रेजी, फ्रेंच और स्पेनिश के अलावा अन्य भाषाओं की भारी मांग है। प्रदर्शनी हॉल में करीबी पेंटिंग हैं और दीवारें पत्थर से बनी हैं, और सिग्नल अक्सर विफल हो जाते हैं। यिंगमी वास्तव में 16 वर्षों से ऑडियो गाइड उद्योग में है। उसने "बस एक उपकरण प्राप्त करें और जो कुछ भी है उसे संबोधित करें" रणनीति नहीं अपनाई। इसके बजाय, इसने संग्रहालय की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया और एक पूर्ण-परिदृश्य आवाज यात्रा समाधान बनाया। विशेष रूप से किसी उत्पाद को इंगित किए बिना, उसने पर्यटकों को "जटिल घनवाद" को "समझने योग्य कलात्मक जीवन" में बदलने में मदद करने के लिए तकनीकी अनुकूलन और सामग्री शोधन पर भरोसा किया।
कई संग्रहालय ऑपरेटरों और ट्रैवल एजेंसियों के साथ बातचीत करने के बाद, उन सभी ने कहा, "पिकासो संग्रहालय में एक टीम ले जाना लौवर में एक टीम ले जाने से ज्यादा थकाऊ है।" इस स्थान की यात्रा में कठिनाइयाँ सभी "कला को कैसे पहचानें" और "दृश्य को कैसे अनुकूलित करें" से जुड़ी हैं। यह कुछ ऐसा नहीं है जिसे अनुवादक जोड़कर ठीक किया जा सकता है:
पिकासो संग्रहालय के आगंतुकों में, लगभग 40% स्पेनिश, अंग्रेजी या फ्रेंच नहीं बोलते हैं - जापानी और कोरियाई परिवार बच्चों के साथ हैं, मध्य पूर्वी पर्यटक जो विशेष रूप से देखने आते हैं, और पूर्वी यूरोपीय जो कला के प्रति जुनूनी हैं। हालाँकि, पारंपरिक पर्यटन ज्यादातर केवल तीन भाषाएँ प्रदान करते हैं - जर्मन, इतालवी और पुर्तगाली को अक्सर छोड़ दिया जाता है, पुर्तगाली, हिंदी और इन छोटी भाषाओं को छोड़ दें।
एक ट्रैवल एजेंसी के एक व्यक्ति ने मुझे सूचित किया कि उन्होंने एक बार एक मध्य पूर्वी टीम का नेतृत्व किया था। चाचा ने "द ब्लू सेल्फ-पोर्ट्रेट" की ओर इशारा किया और पूछा, "उसने इसे इतना दुखद क्यों चित्रित किया?" अस्थायी अनुवादक केवल अस्पष्ट रूप से कह सका, "शायद वह बुरे मूड में था," और चाचा ने सिर हिलाया और दावा किया, "अगर मैं खुद पेंटिंग को देखूं तो बेहतर होगा।" दक्षिण अमेरिकी पर्यटक और भी निराश थे। उन्होंने स्पेनिश टिप्पणी चाही, लेकिन पारंपरिक दौरे के स्पेनिश संस्करण ने केवल कार्यों के नामों का अनुवाद किया, इस पर चर्चा किए बिना कि घनवाद स्पेनिश लोक मिट्टी के बर्तनों के आकार से जुड़ा था, और दौरे के बाद, टीम में हर किसी ने कहा, "हमने बस अजीब पेंटिंग का एक गुच्छा देखा।"
पिकासो की दुनिया में, "घनवाद", "विघटनवाद" और "कोलाज कला" जैसे शब्द साधारण पर्यटकों के लिए समझना मुश्किल है, भले ही उनका चीनी में अनुवाद किया गया हो। पारंपरिक पर्यटन या तो सीधे शब्दों को फेंक देते हैं, जैसे "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" की ओर इशारा करते हुए और कहते हैं, "यह घनवाद का संस्थापक कार्य है," लेकिन यह बताए बिना कि "घनवाद क्या है, और पात्रों की नाक और आँखें सामान्य क्यों नहीं हैं?" या वे केवल कहते हैं, "यह 1905 में पिकासो की एक पेंटिंग है," यह उल्लेख किए बिना कि यह उनके गुलाब के रंग के दौर का हिस्सा था और तस्वीर में गुलाबी रंग इसलिए थे क्योंकि वह प्यार में थे और अच्छे मूड में थे।
नतीजतन, जब पर्यटक "द गिटार" में सपाट रेखाओं को देखते हैं, तो वे यह नहीं समझते हैं कि पिकासो "एक दो-आयामी कागज पर एक त्रि-आयामी गिटार बना रहे थे"; जब वे "द ड्रीम" में लेटी हुई महिला को घूरते हैं, तो वे यह नहीं समझते हैं कि "वे नरम वक्र उसके प्रेम के लिए संक्षिप्त लालसा को छिपाते हैं" - कला का सबसे आकर्षक हिस्सा इन "शब्द ढेर" से ढका हुआ है।
3. प्रदर्शन घने हैं और "पहेली के लिए आसान" हैं, देखने की लय अक्सर बाधित होती है
पिकासो संग्रहालय के अधिकांश प्रदर्शनी हॉल बड़े नहीं हैं, लेकिन प्रदर्शन बारीकी से ढेर हैं: एक हॉल में, पिकासो के युवावस्था के स्केच, उनके नीले दौर की तेल चित्रकलाएं, और उनके गुलाब के रंग के दौर की मूर्तियां हैं, जो केवल 1.5 मीटर की दूरी पर रखी गई हैं। पारंपरिक निर्देशित पर्यटन में बहुत अशुद्ध संवेदन होता है। एक स्केच के सामने खड़े होकर, जो ऑडियो चलाया जा रहा है वह एक तरफ की तेल चित्रकला का है। पर्यटकों को बार-बार ऑडियो को मैन्युअल रूप से स्विच करना पड़ता है। इससे भी अधिक निराशाजनक बात यह है कि कुछ प्रदर्शनी दीवारें पत्थर से बनी हैं, और जब यह एक बाधा का सामना करती है तो सिग्नल बाधित हो जाता है। एक बार मैंने सुना "गुलाब काल की प्रेरणा सर्कस से आई थी", जैसे ही मैं और सुनने वाला था, सिग्नल अचानक गिर गया, और जब तक मैं ठीक हुआ, हम पहले ही अगले खंड में चले गए थे।
एक फ्रांसीसी स्थानीय पर्यटक ने मुझसे शिकायत की: "मैं मूल रूप से पिकासो की जीवन यात्रा का पालन करना चाहता था, उनके बचपन की पेंटिंग से लेकर उनके बाद के घनवाद कार्यों तक। लेकिन या तो मैंने क्रम छोड़ दिया या कोई सिग्नल नहीं था। अंत में, मैं इधर-उधर घूमता रहा और यह भी पता नहीं लगा सका कि उनकी शैली कैसे बदली।"
4. "गहराई की कमी", निर्माण के पीछे की "जीवन कहानियों" का अभाव
पिकासो की पेंटिंग कभी भी "सिर्फ निर्माण के लिए बनाई गई" नहीं थीं - "गुएर्निका" को तब चित्रित किया गया था जब वह नाजियों द्वारा स्पेनिश शहर गुएर्निका पर बमबारी से क्रोधित हो गए थे। तस्वीर में बैल हिंसा का प्रतीक था, और घोड़ा पीड़ा का प्रतिनिधित्व करता था; "बॉय विद ए पाइप" में हल्का नीला बैकग्राउंड उनकी युवावस्था की याद दिलाता था। लेकिन पारंपरिक निर्देशित पर्यटन शायद ही कभी इन "बैक-द-सीन कहानियों" का उल्लेख करते हैं, केवल यह कहते हुए "कार्य का नाम क्या है, और इसे कब चित्रित किया गया था?"
पर्यटक केवल "यह पेंटिंग कितनी अजीब दिखती है?" देख सकते हैं, लेकिन यह नहीं समझते हैं कि "उसने इसे इस तरह क्यों चित्रित किया?".
मैंने पहले एक छोटा सर्वेक्षण किया था, और केवल 15% पर्यटक पारंपरिक निर्देशित पर्यटन के माध्यम से जान सकते थे कि "पिकासो का नीला दौर एक दोस्त की आत्महत्या के कारण था, और गुलाब का दौर उनके पहले प्यार के कारण था"; और भी कम, 10%, जानते थे कि "'लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन' की प्रेरणा आधी अफ्रीकी मुखौटों से और आधी स्पेनिश बुलफाइटिंग से थी" - वास्तव में, एक कला संग्रहालय में देखने के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात ये "पेंटिंग में छिपे हुए जीवन" हैं
जब यिंगमी ने पिकासो संग्रहालय के लिए योजना बनाई, तो उसने लोगों को यह बताने की जल्दी नहीं की कि "हम तकनीकी रूप से कितने उन्नत हैं", लेकिन वास्तव में कई लोगों को एक पूरे सप्ताह के अवलोकन के लिए संग्रहालय भेजा - विभिन्न देशों के पर्यटकों का अनुसरण करते हुए, यह देखते हुए कि वे कहाँ रुके, जहाँ उन्होंने माथे पर बल डाला, उन्होंने किन वाक्यों को दोहराया, और नोट्स की एक पूरी नोटबुक ली। अंतिम योजना, बिना किसी फैंसी स्पष्टीकरण के, पर्यटकों की वास्तविक मांगों पर आधारित थी:
संग्रहालय में "घनी पेंटिंग और आसानी से बाधित संकेतों" की समस्या को दूर करने के लिए, यिंगमी की योजना दो प्रमुख बिंदुओं पर केंद्रित थी:
एक था "सटीक पिकअप", आरएफआईडी-2.4 जी स्टार वितरण तकनीक का उपयोग करना। सीधे शब्दों में कहें तो, जब एक पर्यटक पेंटिंग से 1 मीटर के भीतर होता है, तो विवरण सटीक रूप से सामने आता है, और यह आसन्न मूर्तिकला पर नहीं जाता है - एक बार मैंने इसे पेंटिंग के बेहद घने संग्रह के साथ एक प्रदर्शनी में आज़माया, पिकासो के "विज्ञान और दान" के सामने खड़े होकर उनके बचपन से, विवरण इस पेंटिंग की कहानी के बारे में था, और ऑडियो को मैन्युअल रूप से स्विच करने की कोई आवश्यकता नहीं थी; दूसरा था "स्थिर सिग्नल", 4GFSK एंटी-इंटरफेरेंस तकनीक का उपयोग करना, जो पत्थर की दीवारों से गुजर सकता है। मैंने इसका परीक्षण एथेंस में एक्रोपोलिस संग्रहालय के पत्थर के प्रदर्शनी हॉल में किया था, और सिग्नल व्यवधान दर को 5% से नीचे तक कम किया जा सकता है, यहां तक कि भूमिगत प्रदर्शनी हॉल में भी जहां संग्रहालय ने मसौदे संग्रहीत किए थे, ध्वनि को स्पष्ट रूप से सुना जा सकता था।
और बैटरी लाइफ के लिए, पर्यटकों को पिकासो संग्रहालय जाने में लगभग 2.5 घंटे लगते हैं, और योजना में उपयोग किए गए उपकरण यिंगमी की अपनी पीएमयू सुरक्षा लिथियम बैटरी थे, जिसे एक बार चार्ज किया जा सकता था और 12 घंटे तक इस्तेमाल किया जा सकता था। बीच में चार्जिंग सॉकेट की तलाश करने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और उपकरण हल्का बनाया गया था, इसलिए इसे लंबे समय तक पहनने के बाद हाथ में दर्द नहीं हुआ - कुछ पारंपरिक उपकरणों के विपरीत, जो बीच में भारी हो गए और पकड़ने का इरादा नहीं था।
यिंगमी ने स्पष्टीकरण की सामग्री पर संयुक्त रूप से चर्चा करने के लिए पेरिस कला संस्थान और पिकासो अनुसंधान केंद्र के विद्वानों से परामर्श किया। कोर था: "बड़ी बातें न करें, पिकासो के कलात्मक जीवन को उन कहानियों में तोड़ें जिन्हें पर्यटक समझ सकें।"
उदाहरण के लिए, नीले दौर पर चर्चा करते समय, कोई कह सकता है, "अपने दोस्त की आत्महत्या के बाद, पिकासो उदास थे, इसलिए उन्होंने नीले रंगों का उपयोग भिखारियों और सड़क कलाकारों को चित्रित करने के लिए किया - 'ला वि' में भारी मुद्राएं देखें, नीला रंग अकेलापन दिखाता है।" कोई यह भी उल्लेख करेगा, "वह अपने पहले प्यार से मिला, इसलिए रंग गुलाबी हो गए, और उसने कलाबाजों और जोकरों को चित्रित किया - 'चाइल्ड विद ए पाइप' में नरम गुलाबी रंग हैं, जो उसके खुश मूड को दिखाते हैं।" घनवाद पर चर्चा करते समय, इसे और भी तोड़ा जाएगा: "पिकासो ने आंकड़ों को ज्यामितीय आकृतियों में तोड़ दिया और एक ही समय में सामने और साइड व्यू दिखाए - 'लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन' को देखें, महिलाओं के चेहरे विभाजित हैं, यही वह तरीका है जिससे उन्होंने पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को तोड़ा।"
सामग्री में आगंतुकों के लिए "इसे स्वयं खोजने" के लिए एक टिप भी शामिल है, जैसे, "'द गिटार' में रेखाओं को देखें, पिकासो ने त्रि-आयामीता की भावना बनाने के लिए विमानों का उपयोग कैसे किया?" "'द ड्रीम' में महिला के हाथ को देखें, क्या यह एक नरम, घुमावदार रेखा की तरह बहता नहीं है?" इस तरह, आगंतुक निष्क्रिय रूप से सुन नहीं रहे हैं बल्कि सक्रिय रूप से अवलोकन कर रहे हैं और इसे अधिक सुरक्षित रूप से याद रख रहे हैं।
पिकासो संग्रहालय का आकर्षण "पिकासो की पेंटिंग का एक गुच्छा प्रदर्शित करना" नहीं है, बल्कि इन पेंटिंग के भीतर क्या छिपा है - एक कलाकार की दुख से खुशी तक की यात्रा, पुराने नियमों का पालन करने से लेकर अपने दम पर नवाचार करने तक, एक कला परिवर्तन इतिहास जो आधी सदी तक फैला हुआ है। आगंतुकों के लिए, यहां आना "'लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन' के साथ एक तस्वीर" लेने के लिए नहीं है, बल्कि यह जानने की आवश्यकता है कि "पिकासो ने इस तरह क्यों चित्रित किया, इन पेंटिंग में किस तरह का मूड छिपा है।"
यिंगमी की निर्देशित यात्रा योजनामें किसी भी प्रकार के महंगे कार्य नहीं हैं। यह बस इन तीन चीजों को अच्छी तरह से करता है: "भाषा की अच्छी तरह से व्याख्या करें, सटीक प्रतिक्रियाएं दें, और गहरी सामग्री रखें।" यह एक कला गाइड की तरह है, जो जबरदस्ती ज्ञान प्रदान नहीं करता है, बल्कि आगंतुकों को धीरे-धीरे देखने के लिए मार्गदर्शन करता है, नीले दौर के दुख में, गुलाब के दौर की कोमलता में, और घनवाद के विकास में, धीरे-धीरे आगंतुकों को पिकासो के कलात्मक कोड को समझने में मदद करता है। ग्राहकों के लिए, ऐसी योजना चुनना न केवल आगंतुक के अनुभव को बेहतर बनाने के लिए है, बल्कि कला संग्रहालय को वास्तव में "संस्कृति प्रसारित करने और कला की व्याख्या करने" में सक्षम बनाना भी है - यह निर्देशित यात्रा योजना का सबसे महत्वपूर्ण अर्थ है।
Q1: ऑडियो गाइड पिकासो की कला की समझ को कैसे बढ़ाता है?
A1: कहानी-आधारित स्पष्टीकरण और प्रासंगिक पृष्ठभूमि प्रदान करके, यह जटिल कला शब्दों को संबंधित आख्यानों में बदल देता है, जिससे घनवाद और अन्य शैलियाँ सुलभ हो जाती हैं।
Q2: कौन सी तकनीकें गाइड की सटीकता और विश्वसनीयता सुनिश्चित करती हैं?
A2: यह सटीक प्रदर्शनी संवेदन के लिए आरएफआईडी और स्थिर संकेतों के लिए 4GFSK का उपयोग करता है, जिससे पत्थर की दीवारों वाले हॉल जैसे चुनौतीपूर्ण वातावरण में भी व्यवधान कम हो जाते हैं।
Q3: क्या विभिन्न आगंतुक समूहों के लिए अनुकूलन विकल्प हैं?
A3: हाँ, गाइड बहु-भाषा समर्थन और विभिन्न ज्ञान स्तरों, शुरुआती से लेकर कला प्रेमियों तक के लिए तैयार की गई सामग्री प्रदान करता है।
सेल्फ-सर्विस ऑडियो-गाइडेड दर्शनीय स्थलों की यात्रा आगंतुकों को समझने में मदद करती है
पेरिस में पिकासो संग्रहालय के प्रदर्शनी हॉल में, धूप ब्लाइंड्स से छनकर आई और "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" के कैनवास पर गिरी। जापान से आए सातो, पेंटिंग में विकृत मानव रेखाओं को घूर रहे थे, माथे पर बल पड़ रहा था और लगातार गाइड डिवाइस दबा रहे थे - अंग्रेजी स्पष्टीकरण में केवल कहा गया था "1907 में बनाया गया, घनवाद की शुरुआत", और वह जानना चाहेंगे "लड़की के चेहरे को ज्यामितीय टुकड़ों में क्यों तोड़ना पड़ा?" लेकिन एक भी स्पष्टीकरण नहीं खोज पाए; उनके बगल में फ्रांसीसी आगंतुक, "गुएर्निका" के मसौदे के पीछे की युद्ध विरोधी कहानी का पता लगाने के लिए गाइड डिवाइस मेनू से गुजरे, लेकिन केवल "द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान बनाया गया" देखा; दूर, कई अरब आगंतुक प्रदर्शन कैबिनेट में स्केचबुक के चारों ओर इकट्ठा हुए, इशारा कर रहे थे, लेकिन उनके हाथों में गाइड डिवाइस में अरबी का विकल्प नहीं था और केवल अनुमान लगा सकते थे "क्या यह डॉक्टरों और मरीजों की ड्राइंग है?" स्केच में पिकासो ने बनाया था जब वह एक किशोर थे, "विज्ञान और दान"। ऐसी घटनाएँ लगभग हर दिन इस कला स्थल पर होती हैं जिसमें पिकासो के 4,500 से अधिक कार्य हैं।
पिकासो संग्रहालय दुनिया के सबसे सम्मानित कला संग्रहालयों में से एक है। हर साल, 2 मिलियन से अधिक अंतर्राष्ट्रीय पर्यटक यहां आते हैं। लेकिन "पिकासो को समझना" किसी भी तरह से आसान काम नहीं है - उनकी पेंटिंग उदास नीले चित्रों से लेकर कोलाज कला तक हैं, और बाद में उन्होंने घनवादी कार्य भी बनाए जहां चेहरे को कई टुकड़ों में विभाजित किया गया था। कला शब्द भारी पड़ सकते हैं, और पर्यटक दुनिया भर से आते हैं। अंग्रेजी, फ्रेंच और स्पेनिश के अलावा अन्य भाषाओं की भारी मांग है। प्रदर्शनी हॉल में करीबी पेंटिंग हैं और दीवारें पत्थर से बनी हैं, और सिग्नल अक्सर विफल हो जाते हैं। यिंगमी वास्तव में 16 वर्षों से ऑडियो गाइड उद्योग में है। उसने "बस एक उपकरण प्राप्त करें और जो कुछ भी है उसे संबोधित करें" रणनीति नहीं अपनाई। इसके बजाय, इसने संग्रहालय की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया और एक पूर्ण-परिदृश्य आवाज यात्रा समाधान बनाया। विशेष रूप से किसी उत्पाद को इंगित किए बिना, उसने पर्यटकों को "जटिल घनवाद" को "समझने योग्य कलात्मक जीवन" में बदलने में मदद करने के लिए तकनीकी अनुकूलन और सामग्री शोधन पर भरोसा किया।
कई संग्रहालय ऑपरेटरों और ट्रैवल एजेंसियों के साथ बातचीत करने के बाद, उन सभी ने कहा, "पिकासो संग्रहालय में एक टीम ले जाना लौवर में एक टीम ले जाने से ज्यादा थकाऊ है।" इस स्थान की यात्रा में कठिनाइयाँ सभी "कला को कैसे पहचानें" और "दृश्य को कैसे अनुकूलित करें" से जुड़ी हैं। यह कुछ ऐसा नहीं है जिसे अनुवादक जोड़कर ठीक किया जा सकता है:
पिकासो संग्रहालय के आगंतुकों में, लगभग 40% स्पेनिश, अंग्रेजी या फ्रेंच नहीं बोलते हैं - जापानी और कोरियाई परिवार बच्चों के साथ हैं, मध्य पूर्वी पर्यटक जो विशेष रूप से देखने आते हैं, और पूर्वी यूरोपीय जो कला के प्रति जुनूनी हैं। हालाँकि, पारंपरिक पर्यटन ज्यादातर केवल तीन भाषाएँ प्रदान करते हैं - जर्मन, इतालवी और पुर्तगाली को अक्सर छोड़ दिया जाता है, पुर्तगाली, हिंदी और इन छोटी भाषाओं को छोड़ दें।
एक ट्रैवल एजेंसी के एक व्यक्ति ने मुझे सूचित किया कि उन्होंने एक बार एक मध्य पूर्वी टीम का नेतृत्व किया था। चाचा ने "द ब्लू सेल्फ-पोर्ट्रेट" की ओर इशारा किया और पूछा, "उसने इसे इतना दुखद क्यों चित्रित किया?" अस्थायी अनुवादक केवल अस्पष्ट रूप से कह सका, "शायद वह बुरे मूड में था," और चाचा ने सिर हिलाया और दावा किया, "अगर मैं खुद पेंटिंग को देखूं तो बेहतर होगा।" दक्षिण अमेरिकी पर्यटक और भी निराश थे। उन्होंने स्पेनिश टिप्पणी चाही, लेकिन पारंपरिक दौरे के स्पेनिश संस्करण ने केवल कार्यों के नामों का अनुवाद किया, इस पर चर्चा किए बिना कि घनवाद स्पेनिश लोक मिट्टी के बर्तनों के आकार से जुड़ा था, और दौरे के बाद, टीम में हर किसी ने कहा, "हमने बस अजीब पेंटिंग का एक गुच्छा देखा।"
पिकासो की दुनिया में, "घनवाद", "विघटनवाद" और "कोलाज कला" जैसे शब्द साधारण पर्यटकों के लिए समझना मुश्किल है, भले ही उनका चीनी में अनुवाद किया गया हो। पारंपरिक पर्यटन या तो सीधे शब्दों को फेंक देते हैं, जैसे "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" की ओर इशारा करते हुए और कहते हैं, "यह घनवाद का संस्थापक कार्य है," लेकिन यह बताए बिना कि "घनवाद क्या है, और पात्रों की नाक और आँखें सामान्य क्यों नहीं हैं?" या वे केवल कहते हैं, "यह 1905 में पिकासो की एक पेंटिंग है," यह उल्लेख किए बिना कि यह उनके गुलाब के रंग के दौर का हिस्सा था और तस्वीर में गुलाबी रंग इसलिए थे क्योंकि वह प्यार में थे और अच्छे मूड में थे।
नतीजतन, जब पर्यटक "द गिटार" में सपाट रेखाओं को देखते हैं, तो वे यह नहीं समझते हैं कि पिकासो "एक दो-आयामी कागज पर एक त्रि-आयामी गिटार बना रहे थे"; जब वे "द ड्रीम" में लेटी हुई महिला को घूरते हैं, तो वे यह नहीं समझते हैं कि "वे नरम वक्र उसके प्रेम के लिए संक्षिप्त लालसा को छिपाते हैं" - कला का सबसे आकर्षक हिस्सा इन "शब्द ढेर" से ढका हुआ है।
3. प्रदर्शन घने हैं और "पहेली के लिए आसान" हैं, देखने की लय अक्सर बाधित होती है
पिकासो संग्रहालय के अधिकांश प्रदर्शनी हॉल बड़े नहीं हैं, लेकिन प्रदर्शन बारीकी से ढेर हैं: एक हॉल में, पिकासो के युवावस्था के स्केच, उनके नीले दौर की तेल चित्रकलाएं, और उनके गुलाब के रंग के दौर की मूर्तियां हैं, जो केवल 1.5 मीटर की दूरी पर रखी गई हैं। पारंपरिक निर्देशित पर्यटन में बहुत अशुद्ध संवेदन होता है। एक स्केच के सामने खड़े होकर, जो ऑडियो चलाया जा रहा है वह एक तरफ की तेल चित्रकला का है। पर्यटकों को बार-बार ऑडियो को मैन्युअल रूप से स्विच करना पड़ता है। इससे भी अधिक निराशाजनक बात यह है कि कुछ प्रदर्शनी दीवारें पत्थर से बनी हैं, और जब यह एक बाधा का सामना करती है तो सिग्नल बाधित हो जाता है। एक बार मैंने सुना "गुलाब काल की प्रेरणा सर्कस से आई थी", जैसे ही मैं और सुनने वाला था, सिग्नल अचानक गिर गया, और जब तक मैं ठीक हुआ, हम पहले ही अगले खंड में चले गए थे।
एक फ्रांसीसी स्थानीय पर्यटक ने मुझसे शिकायत की: "मैं मूल रूप से पिकासो की जीवन यात्रा का पालन करना चाहता था, उनके बचपन की पेंटिंग से लेकर उनके बाद के घनवाद कार्यों तक। लेकिन या तो मैंने क्रम छोड़ दिया या कोई सिग्नल नहीं था। अंत में, मैं इधर-उधर घूमता रहा और यह भी पता नहीं लगा सका कि उनकी शैली कैसे बदली।"
4. "गहराई की कमी", निर्माण के पीछे की "जीवन कहानियों" का अभाव
पिकासो की पेंटिंग कभी भी "सिर्फ निर्माण के लिए बनाई गई" नहीं थीं - "गुएर्निका" को तब चित्रित किया गया था जब वह नाजियों द्वारा स्पेनिश शहर गुएर्निका पर बमबारी से क्रोधित हो गए थे। तस्वीर में बैल हिंसा का प्रतीक था, और घोड़ा पीड़ा का प्रतिनिधित्व करता था; "बॉय विद ए पाइप" में हल्का नीला बैकग्राउंड उनकी युवावस्था की याद दिलाता था। लेकिन पारंपरिक निर्देशित पर्यटन शायद ही कभी इन "बैक-द-सीन कहानियों" का उल्लेख करते हैं, केवल यह कहते हुए "कार्य का नाम क्या है, और इसे कब चित्रित किया गया था?"
पर्यटक केवल "यह पेंटिंग कितनी अजीब दिखती है?" देख सकते हैं, लेकिन यह नहीं समझते हैं कि "उसने इसे इस तरह क्यों चित्रित किया?".
मैंने पहले एक छोटा सर्वेक्षण किया था, और केवल 15% पर्यटक पारंपरिक निर्देशित पर्यटन के माध्यम से जान सकते थे कि "पिकासो का नीला दौर एक दोस्त की आत्महत्या के कारण था, और गुलाब का दौर उनके पहले प्यार के कारण था"; और भी कम, 10%, जानते थे कि "'लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन' की प्रेरणा आधी अफ्रीकी मुखौटों से और आधी स्पेनिश बुलफाइटिंग से थी" - वास्तव में, एक कला संग्रहालय में देखने के लिए सबसे महत्वपूर्ण बात ये "पेंटिंग में छिपे हुए जीवन" हैं
जब यिंगमी ने पिकासो संग्रहालय के लिए योजना बनाई, तो उसने लोगों को यह बताने की जल्दी नहीं की कि "हम तकनीकी रूप से कितने उन्नत हैं", लेकिन वास्तव में कई लोगों को एक पूरे सप्ताह के अवलोकन के लिए संग्रहालय भेजा - विभिन्न देशों के पर्यटकों का अनुसरण करते हुए, यह देखते हुए कि वे कहाँ रुके, जहाँ उन्होंने माथे पर बल डाला, उन्होंने किन वाक्यों को दोहराया, और नोट्स की एक पूरी नोटबुक ली। अंतिम योजना, बिना किसी फैंसी स्पष्टीकरण के, पर्यटकों की वास्तविक मांगों पर आधारित थी:
संग्रहालय में "घनी पेंटिंग और आसानी से बाधित संकेतों" की समस्या को दूर करने के लिए, यिंगमी की योजना दो प्रमुख बिंदुओं पर केंद्रित थी:
एक था "सटीक पिकअप", आरएफआईडी-2.4 जी स्टार वितरण तकनीक का उपयोग करना। सीधे शब्दों में कहें तो, जब एक पर्यटक पेंटिंग से 1 मीटर के भीतर होता है, तो विवरण सटीक रूप से सामने आता है, और यह आसन्न मूर्तिकला पर नहीं जाता है - एक बार मैंने इसे पेंटिंग के बेहद घने संग्रह के साथ एक प्रदर्शनी में आज़माया, पिकासो के "विज्ञान और दान" के सामने खड़े होकर उनके बचपन से, विवरण इस पेंटिंग की कहानी के बारे में था, और ऑडियो को मैन्युअल रूप से स्विच करने की कोई आवश्यकता नहीं थी; दूसरा था "स्थिर सिग्नल", 4GFSK एंटी-इंटरफेरेंस तकनीक का उपयोग करना, जो पत्थर की दीवारों से गुजर सकता है। मैंने इसका परीक्षण एथेंस में एक्रोपोलिस संग्रहालय के पत्थर के प्रदर्शनी हॉल में किया था, और सिग्नल व्यवधान दर को 5% से नीचे तक कम किया जा सकता है, यहां तक कि भूमिगत प्रदर्शनी हॉल में भी जहां संग्रहालय ने मसौदे संग्रहीत किए थे, ध्वनि को स्पष्ट रूप से सुना जा सकता था।
और बैटरी लाइफ के लिए, पर्यटकों को पिकासो संग्रहालय जाने में लगभग 2.5 घंटे लगते हैं, और योजना में उपयोग किए गए उपकरण यिंगमी की अपनी पीएमयू सुरक्षा लिथियम बैटरी थे, जिसे एक बार चार्ज किया जा सकता था और 12 घंटे तक इस्तेमाल किया जा सकता था। बीच में चार्जिंग सॉकेट की तलाश करने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और उपकरण हल्का बनाया गया था, इसलिए इसे लंबे समय तक पहनने के बाद हाथ में दर्द नहीं हुआ - कुछ पारंपरिक उपकरणों के विपरीत, जो बीच में भारी हो गए और पकड़ने का इरादा नहीं था।
यिंगमी ने स्पष्टीकरण की सामग्री पर संयुक्त रूप से चर्चा करने के लिए पेरिस कला संस्थान और पिकासो अनुसंधान केंद्र के विद्वानों से परामर्श किया। कोर था: "बड़ी बातें न करें, पिकासो के कलात्मक जीवन को उन कहानियों में तोड़ें जिन्हें पर्यटक समझ सकें।"
उदाहरण के लिए, नीले दौर पर चर्चा करते समय, कोई कह सकता है, "अपने दोस्त की आत्महत्या के बाद, पिकासो उदास थे, इसलिए उन्होंने नीले रंगों का उपयोग भिखारियों और सड़क कलाकारों को चित्रित करने के लिए किया - 'ला वि' में भारी मुद्राएं देखें, नीला रंग अकेलापन दिखाता है।" कोई यह भी उल्लेख करेगा, "वह अपने पहले प्यार से मिला, इसलिए रंग गुलाबी हो गए, और उसने कलाबाजों और जोकरों को चित्रित किया - 'चाइल्ड विद ए पाइप' में नरम गुलाबी रंग हैं, जो उसके खुश मूड को दिखाते हैं।" घनवाद पर चर्चा करते समय, इसे और भी तोड़ा जाएगा: "पिकासो ने आंकड़ों को ज्यामितीय आकृतियों में तोड़ दिया और एक ही समय में सामने और साइड व्यू दिखाए - 'लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन' को देखें, महिलाओं के चेहरे विभाजित हैं, यही वह तरीका है जिससे उन्होंने पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को तोड़ा।"
सामग्री में आगंतुकों के लिए "इसे स्वयं खोजने" के लिए एक टिप भी शामिल है, जैसे, "'द गिटार' में रेखाओं को देखें, पिकासो ने त्रि-आयामीता की भावना बनाने के लिए विमानों का उपयोग कैसे किया?" "'द ड्रीम' में महिला के हाथ को देखें, क्या यह एक नरम, घुमावदार रेखा की तरह बहता नहीं है?" इस तरह, आगंतुक निष्क्रिय रूप से सुन नहीं रहे हैं बल्कि सक्रिय रूप से अवलोकन कर रहे हैं और इसे अधिक सुरक्षित रूप से याद रख रहे हैं।
पिकासो संग्रहालय का आकर्षण "पिकासो की पेंटिंग का एक गुच्छा प्रदर्शित करना" नहीं है, बल्कि इन पेंटिंग के भीतर क्या छिपा है - एक कलाकार की दुख से खुशी तक की यात्रा, पुराने नियमों का पालन करने से लेकर अपने दम पर नवाचार करने तक, एक कला परिवर्तन इतिहास जो आधी सदी तक फैला हुआ है। आगंतुकों के लिए, यहां आना "'लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन' के साथ एक तस्वीर" लेने के लिए नहीं है, बल्कि यह जानने की आवश्यकता है कि "पिकासो ने इस तरह क्यों चित्रित किया, इन पेंटिंग में किस तरह का मूड छिपा है।"
यिंगमी की निर्देशित यात्रा योजनामें किसी भी प्रकार के महंगे कार्य नहीं हैं। यह बस इन तीन चीजों को अच्छी तरह से करता है: "भाषा की अच्छी तरह से व्याख्या करें, सटीक प्रतिक्रियाएं दें, और गहरी सामग्री रखें।" यह एक कला गाइड की तरह है, जो जबरदस्ती ज्ञान प्रदान नहीं करता है, बल्कि आगंतुकों को धीरे-धीरे देखने के लिए मार्गदर्शन करता है, नीले दौर के दुख में, गुलाब के दौर की कोमलता में, और घनवाद के विकास में, धीरे-धीरे आगंतुकों को पिकासो के कलात्मक कोड को समझने में मदद करता है। ग्राहकों के लिए, ऐसी योजना चुनना न केवल आगंतुक के अनुभव को बेहतर बनाने के लिए है, बल्कि कला संग्रहालय को वास्तव में "संस्कृति प्रसारित करने और कला की व्याख्या करने" में सक्षम बनाना भी है - यह निर्देशित यात्रा योजना का सबसे महत्वपूर्ण अर्थ है।
Q1: ऑडियो गाइड पिकासो की कला की समझ को कैसे बढ़ाता है?
A1: कहानी-आधारित स्पष्टीकरण और प्रासंगिक पृष्ठभूमि प्रदान करके, यह जटिल कला शब्दों को संबंधित आख्यानों में बदल देता है, जिससे घनवाद और अन्य शैलियाँ सुलभ हो जाती हैं।
Q2: कौन सी तकनीकें गाइड की सटीकता और विश्वसनीयता सुनिश्चित करती हैं?
A2: यह सटीक प्रदर्शनी संवेदन के लिए आरएफआईडी और स्थिर संकेतों के लिए 4GFSK का उपयोग करता है, जिससे पत्थर की दीवारों वाले हॉल जैसे चुनौतीपूर्ण वातावरण में भी व्यवधान कम हो जाते हैं।
Q3: क्या विभिन्न आगंतुक समूहों के लिए अनुकूलन विकल्प हैं?
A3: हाँ, गाइड बहु-भाषा समर्थन और विभिन्न ज्ञान स्तरों, शुरुआती से लेकर कला प्रेमियों तक के लिए तैयार की गई सामग्री प्रदान करता है।
