पेरिस में पिकासो संग्रहालय के प्रदर्शनी हॉल में, सूरज की रोशनी अंधों से छनकर "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" के कैनवास पर गिरी। जापान के सातो ने पेंटिंग में विकृत मानवीय रेखाओं को देखा, भौंहें सिकोड़ लीं और लगातार गाइड डिवाइस को दबाते रहे - अंग्रेजी स्पष्टीकरण में केवल इतना कहा गया था "1907 में बनाया गया, क्यूबिज्म की शुरुआत", और वह जानना चाहते थे कि "लड़की के चेहरे को ज्यामितीय टुकड़ों में क्यों तोड़ना पड़ा?" लेकिन एक भी स्पष्टीकरण नहीं मिल सका; उनके बगल में फ्रांसीसी पर्यटक अन्ना ने "गुएर्निका" के मसौदे के पीछे युद्ध-विरोधी कहानी खोजने के लिए गाइड डिवाइस मेनू के माध्यम से खोज की, लेकिन केवल "द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान निर्मित" ही देखा; कुछ दूर, कई अरब पर्यटक डिस्प्ले कैबिनेट में स्केचबुक के चारों ओर इकट्ठा हो गए, इशारा करते हुए और इशारा करते हुए, लेकिन उनके हाथों में गाइड डिवाइस के पास कोई अरबी विकल्प नहीं था और वे केवल अनुमान लगा सकते थे "क्या यह डॉक्टरों और मरीजों को चित्रित कर रहा है?" पिकासो द्वारा किशोरावस्था में बनाए गए स्केच पर, "विज्ञान और दान"। इस कला स्थल में ऐसे दृश्य लगभग हर दिन होते हैं, जिसमें पिकासो की 4,500 से अधिक कृतियाँ हैं।
पिकासो संग्रहालय दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित कला संग्रहालयों में से एक है। हर साल यहां 20 लाख से ज्यादा अंतरराष्ट्रीय पर्यटक आते हैं। लेकिन "पिकासो को समझना" किसी भी तरह से आसान काम नहीं है - उनकी पेंटिंग्स में उदासीन नीले चित्रों से लेकर कोलाज कला तक शामिल हैं, और बाद में उन्होंने क्यूबिस्ट रचनाएँ भी बनाईं जिनमें चेहरों को कई टुकड़ों में विभाजित किया गया था। कला की शर्तें जबरदस्त हो सकती हैं, और पर्यटक दुनिया भर से आते हैं। अंग्रेजी, फ्रेंच और स्पेनिश के अलावा अन्य भाषाओं की भी भारी मांग है। प्रदर्शनी हॉल में बारीक पेंटिंग हैं और दीवारें पत्थर से बनी हैं, और सिग्नल अक्सर खराब हो जाते हैं। यिंगमी 16 वर्षों से ऑडियो गाइड उद्योग में हैं। उसने "बस एक उपकरण ले लो और सब कुछ हल कर दो" दृष्टिकोण नहीं अपनाया। इसके बजाय, उन्होंने संग्रहालय की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया और एक पूर्ण-परिदृश्य वॉयस टूर समाधान विकसित किया। किसी भी उत्पाद का विशेष रूप से उल्लेख किए बिना, उन्होंने पर्यटकों को "भ्रमित क्यूबिज़्म" को "समझने योग्य कलात्मक जीवन" में बदलने में मदद करने के लिए तकनीकी अनुकूलन और सामग्री परिशोधन पर भरोसा किया।
कई संग्रहालय संचालकों और ट्रैवल एजेंसियों से बात करने के बाद, उन सभी ने कहा, "एक समूह को पिकासो संग्रहालय में ले जाना लौवर में एक समूह को ले जाने की तुलना में अधिक थका देने वाला है।" इस स्थान के दौरे में सभी कठिनाइयाँ "कला को कैसे समझें" और "दृश्य को कैसे अनुकूलित करें" से जुड़ी हैं। यह ऐसा कुछ नहीं है जिसे अनुवादक जोड़कर हल किया जा सके:
पिकासो संग्रहालय के आगंतुकों में से, लगभग 40% स्पेनिश, अंग्रेजी या फ्रेंच नहीं बोलते हैं - बच्चों के साथ जापानी और कोरियाई परिवार हैं, मध्य पूर्वी पर्यटक जो विशेष रूप से घूमने आते हैं, और पूर्वी यूरोपीय जो कला के प्रति उत्साही हैं। हालाँकि, पारंपरिक दौरे ज्यादातर केवल तीन भाषाओं की पेशकश करते हैं - जर्मन, इतालवी और पुर्तगाली को अक्सर छोड़ दिया जाता है, पुर्तगाली, हिंदी और इन छोटी भाषाओं जैसी भाषाओं को तो छोड़ ही दें।
एक इतालवी ट्रैवल एजेंसी के व्यक्ति ने मुझे बताया कि उन्होंने एक बार एक मध्य पूर्वी समूह का नेतृत्व किया था। चाचा ने "द ब्लू सेल्फ-पोर्ट्रेट" की ओर इशारा किया और पूछा, "उसने इसे इतनी उदासी से क्यों चित्रित किया?" अस्थायी अनुवादक केवल अस्पष्ट रूप से कह सका, "शायद वह बुरे मूड में था," और चाचा ने अपना सिर हिलाया और कहा, "बेहतर होगा कि मैं खुद ही पेंटिंग देख लूं।" दक्षिण अमेरिकी पर्यटक और भी अधिक निराश थे। वे स्पैनिश कमेंटरी चाहते थे, लेकिन पारंपरिक दौरे के स्पैनिश संस्करण ने केवल कार्यों के नामों का अनुवाद किया, यह उल्लेख किए बिना कि क्यूबिज्म स्पेनिश लोक सिरेमिक के आकार से संबंधित था, और दौरे के बाद, समूह में सभी ने कहा, "हमने बस अजीब चित्रों का एक समूह देखा।"
पिकासो की दुनिया में, "क्यूबिज्म", "डीकंस्ट्रक्शनिज्म" और "कोलाज आर्ट" जैसे शब्दों को चीनी भाषा में अनुवादित करने पर भी आम पर्यटकों के लिए समझना मुश्किल है। पारंपरिक दौरे या तो सीधे शब्दों को बाहर फेंक देते हैं, जैसे "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" की ओर इशारा करते हुए और कहते हैं, "यह क्यूबिज़्म का संस्थापक कार्य है," लेकिन यह बताए बिना कि "क्यूबिज़्म क्या है, और पात्र नाक और आंखों के साथ सामान्य क्यों नहीं हैं?" या वे केवल यह कहते हैं, "यह 1905 में पिकासो द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है," बिना यह उल्लेख किए कि यह उनके गुलाबी रंग के दौर का हिस्सा था और तस्वीर में गुलाबी रंग इसलिए थे क्योंकि वह प्यार में थे और अच्छे मूड में थे।
परिणामस्वरूप, जब पर्यटक "द गिटार" में सपाट रेखाओं को देखते हैं, तो वे यह नहीं समझते हैं कि पिकासो "कागज के दो-आयामी टुकड़े पर एक त्रि-आयामी गिटार बना रहे थे"; जब वे "द ड्रीम" में लेटी हुई महिला को घूरते हैं, तो वे समझ नहीं पाते हैं कि "उन नरम वक्रों में प्यार के लिए उसकी संक्षिप्त इच्छा छिपी हुई है" - कला का सबसे दिलचस्प हिस्सा इन "टर्म पाइल्स" द्वारा कवर किया गया है।
पिकासो संग्रहालय में अधिकांश प्रदर्शनी हॉल बड़े नहीं हैं, लेकिन प्रदर्शनियों को बारीकी से ढेर किया गया है: एक हॉल में, पिकासो की युवावस्था के रेखाचित्र, उनके नीले काल के तेल चित्र, और उनके गुलाबी रंग के काल की मूर्तियां हैं, जो केवल 1.5 मीटर की दूरी पर रखी गई हैं। पारंपरिक निर्देशित पर्यटन में बहुत ग़लत संवेदन होता है। एक स्केच के सामने खड़े होकर, जो ऑडियो चलाया जा रहा है वह किनारे पर एक तेल चित्रकला का है। पर्यटकों को बार-बार मैन्युअल रूप से ऑडियो स्विच करना पड़ता है। इससे भी अधिक परेशानी की बात यह है कि कुछ प्रदर्शनी की दीवारें पत्थर से बनी हैं, और जब कोई बाधा आती है तो सिग्नल बाधित हो जाता है। एक बार मैंने सुना "रोज़ पीरियड की प्रेरणा सर्कस से मिली", जैसे ही मैं और अधिक सुनने वाला था, सिग्नल अचानक गिर गया, और जब तक मैं होश में आया, हम पहले ही अगले भाग में जा चुके थे।
एक फ्रांसीसी स्थानीय पर्यटक ने मुझसे शिकायत की: "मैं मूल रूप से पिकासो की जीवन यात्रा का अनुसरण करना चाहता था, उनके बचपन की पेंटिंग से लेकर उनके बाद के क्यूबिज़्म कार्यों तक। लेकिन या तो मैं अनुक्रम चूक गया या कोई संकेत नहीं था। अंत में, मैं लक्ष्यहीन रूप से घूमता रहा और यह भी पता नहीं लगा सका कि उनकी शैली कैसे बदल गई।"
पिकासो की पेंटिंग कभी भी "सिर्फ सृजन के लिए नहीं बनाई गई" - "ग्वेर्निका" को स्पेन के गुएर्निका शहर पर नाज़ियों की बमबारी से क्रोधित होने के बाद चित्रित किया गया था। चित्र में बैल हिंसा का प्रतीक है, और घोड़ा पीड़ा का प्रतिनिधित्व करता है; "द बॉय विद ए पाइप" में हल्के नीले रंग की पृष्ठभूमि उनकी युवावस्था की याद दिलाती थी। लेकिन पारंपरिक निर्देशित पर्यटन शायद ही कभी इन "पर्दे के पीछे की कहानियों" का उल्लेख करते हैं, केवल इतना कहते हैं कि "काम का नाम क्या है, और इसे कब चित्रित किया गया था?"।
पर्यटक केवल यह देख सकते हैं कि "यह पेंटिंग कितनी अजीब लग रही है?" लेकिन समझ नहीं आता "उसने इसे इस तरह क्यों चित्रित किया?"
मैंने पहले एक छोटा सा सर्वेक्षण किया था, और केवल 15% पर्यटक पारंपरिक निर्देशित पर्यटन के माध्यम से जान सके थे कि "पिकासो का ब्लू पीरियड एक दोस्त की आत्महत्या के कारण था, और रोज़ पीरियड उसके पहले प्यार के कारण था"; इससे भी कम, 10%, जानते थे कि "'लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन' की प्रेरणा आधी अफ्रीकी मुखौटों से और आधी स्पेनिश बुलफाइटिंग से थी" - वास्तव में, एक कला संग्रहालय में देखने के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज ये "चित्रों में छिपी जिंदगियां" हैं।
जब यिंगमी पिकासो संग्रहालय की योजना लेकर आई, तो उसने लोगों को यह बताने में जल्दबाजी नहीं की कि "हम तकनीकी रूप से कितने उन्नत हैं", बल्कि वास्तव में कई लोगों को पूरे एक सप्ताह के अवलोकन के लिए संग्रहालय में भेजा - विभिन्न देशों के पर्यटकों का अनुसरण करते हुए, यह देखते हुए कि वे कहाँ रुके, कहाँ भौंहें सिकाईं, उन्होंने कौन से वाक्य दोहराए, और नोट्स की एक पूरी नोटबुक ले ली। अंतिम योजना, बिना किसी फैंसी स्पष्टीकरण के, पर्यटकों की वास्तविक जरूरतों पर आधारित थी:
संग्रहालय में "घने चित्रों और आसानी से बाधित संकेतों" की समस्या का समाधान करने के लिए, यिंगमी की योजना दो प्रमुख बिंदुओं पर केंद्रित थी:
एक था "सटीक संवेदन", RFID-2.4G स्टार वितरण तकनीक का उपयोग करते हुए। सीधे शब्दों में कहें, जब कोई पर्यटक पेंटिंग के 1 मीटर के भीतर होता है, तो स्पष्टीकरण सटीक रूप से सामने आता है, और यह आसन्न मूर्तिकला पर नहीं जाता है - एक बार जब मैंने चित्रों के एक बेहद घने संग्रह के साथ एक प्रदर्शनी में इसे आज़माया, तो पिकासो के बचपन से "विज्ञान और दान" के सामने खड़े होकर, स्पष्टीकरण इस पेंटिंग की कहानी के बारे में हुआ, और ऑडियो को मैन्युअल रूप से स्विच करने की कोई आवश्यकता नहीं थी; दूसरा "स्थिर सिग्नल" था, जिसमें 4जीएफएसके विरोधी हस्तक्षेप तकनीक का उपयोग किया गया था, जो पत्थर की दीवारों से गुजर सकता है। मैंने एथेंस में एक्रोपोलिस संग्रहालय के पत्थर प्रदर्शनी हॉल में इसका परीक्षण किया था, और सिग्नल रुकावट दर को 5% से कम किया जा सकता था, यहां तक कि भूमिगत प्रदर्शनी हॉल में जहां संग्रहालय ड्राफ्ट संग्रहीत करता था, ध्वनि स्पष्ट रूप से सुनी जा सकती थी।
और बैटरी जीवन के लिए, पर्यटकों को पिकासो संग्रहालय देखने में लगभग 2.5 घंटे लगते हैं, और योजना में उपयोग किया जाने वाला उपकरण यिंगमी की अपनी पीएमयू सुरक्षा लिथियम बैटरी थी, जिसे एक बार चार्ज किया जा सकता था और 12 घंटे तक उपयोग किया जा सकता था। बीच में चार्जिंग सॉकेट की तलाश करने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और उपकरण को हल्का बनाया गया था, इसलिए इसे लंबे समय तक पहनने के बाद हाथों में दर्द नहीं होता था - कुछ पारंपरिक उपकरणों के विपरीत, जो आधे रास्ते में भारी हो जाते थे और पकड़ना नहीं चाहते थे।
यिंगमी ने स्पष्टीकरण की सामग्री पर संयुक्त रूप से चर्चा करने के लिए पेरिस कला संस्थान और पिकासो रिसर्च सेंटर के विद्वानों से परामर्श किया। मूल बात यह थी: "बड़े सिद्धांतों पर बात न करें, पिकासो के कलात्मक जीवन को उन कहानियों में विभाजित करें जिन्हें पर्यटक समझ सकें।"
उदाहरण के लिए, ब्लू पीरियड पर चर्चा करते समय, कोई कह सकता है, "अपने दोस्त की आत्महत्या के बाद, पिकासो उदास थे, इसलिए उन्होंने भिखारियों और सड़क पर प्रदर्शन करने वालों को चित्रित करने के लिए नीले रंग का इस्तेमाल किया - 'ला वी' में भारी मुद्राओं को देखें, नीला रंग अकेलेपन को दर्शाता है।" कोई यह भी उल्लेख करेगा, "वह अपने पहले प्यार से मिला, इसलिए रंग गुलाबी हो गया, और उसने कलाबाजों और जोकरों को चित्रित किया - 'बॉय विद ए पाइप' में हल्का गुलाबी रंग है, जो उसके खुश मूड को दर्शाता है।" क्यूबिज़्म पर चर्चा करते समय, इसे और भी अधिक तोड़ दिया जाएगा: "पिकासो ने आकृतियों को ज्यामितीय आकृतियों में तोड़ दिया और एक ही समय में सामने और किनारे के दृश्य दिखाए - 'लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन' को देखें, महिलाओं के चेहरे विभाजित हैं, इस तरह उन्होंने पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को तोड़ दिया।"
सामग्री में आगंतुकों के लिए "इसे स्वयं ढूंढने" के लिए एक अनुस्मारक भी शामिल है, जैसे, "'द गिटार' की पंक्तियों को देखें, पिकासो ने त्रि-आयामीता की भावना पैदा करने के लिए विमानों का उपयोग कैसे किया?" "'द ड्रीम' में महिला की बांह को देखें, क्या यह बहती हुई एक नरम, घुमावदार रेखा की तरह नहीं है?" इस तरह, आगंतुक निष्क्रिय रूप से नहीं सुन रहे हैं बल्कि सक्रिय रूप से देख रहे हैं और इसे अधिक दृढ़ता से याद कर रहे हैं।
पिकासो संग्रहालय का आकर्षण "पिकासो के चित्रों का एक समूह प्रदर्शित करना" नहीं है, बल्कि इन चित्रों के भीतर क्या छिपा है - एक कलाकार की उदासी से खुशी तक की यात्रा, पुराने नियमों का पालन करने से लेकर अपने दम पर कुछ नया करने तक, आधी सदी तक फैला कला परिवर्तन का इतिहास। आगंतुकों के लिए, यहां आने का मतलब "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन' के साथ फोटो लेना" नहीं है, बल्कि यह जानना है कि "पिकासो ने इस तरह से पेंटिंग क्यों की, ये पेंटिंग किस तरह के मूड को छिपाती हैं"।
यिंग्मी की निर्देशित यात्रा योजनाइसमें कोई फैंसी फ़ंक्शन नहीं है। यह बस इन तीन चीजों को अच्छी तरह से करता है: "भाषा को अच्छी तरह से समझाएं, सटीक प्रतिक्रियाएं दें, और गहरी सामग्री रखें"। यह एक कला मार्गदर्शक की तरह है, जो ज़बरदस्ती ज्ञान नहीं दे रहा है, बल्कि आगंतुकों को ब्लू पीरियड की उदासी, रोज़ पीरियड की कोमलता और क्यूबिज़्म की सफलता को धीरे-धीरे देखने के लिए मार्गदर्शन कर रहा है, धीरे-धीरे आगंतुकों को पिकासो के कलात्मक कोड को समझने में मदद कर रहा है। ग्राहकों के लिए, ऐसी योजना चुनना न केवल आगंतुकों के अनुभव को बेहतर बनाना है, बल्कि कला संग्रहालय को "संस्कृति को प्रसारित करने और कला की व्याख्या करने" के लिए वास्तव में सक्षम बनाना है - यह निर्देशित यात्रा योजना का सबसे महत्वपूर्ण अर्थ है।
पेरिस में पिकासो संग्रहालय के प्रदर्शनी हॉल में, सूरज की रोशनी अंधों से छनकर "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" के कैनवास पर गिरी। जापान के सातो ने पेंटिंग में विकृत मानवीय रेखाओं को देखा, भौंहें सिकोड़ लीं और लगातार गाइड डिवाइस को दबाते रहे - अंग्रेजी स्पष्टीकरण में केवल इतना कहा गया था "1907 में बनाया गया, क्यूबिज्म की शुरुआत", और वह जानना चाहते थे कि "लड़की के चेहरे को ज्यामितीय टुकड़ों में क्यों तोड़ना पड़ा?" लेकिन एक भी स्पष्टीकरण नहीं मिल सका; उनके बगल में फ्रांसीसी पर्यटक अन्ना ने "गुएर्निका" के मसौदे के पीछे युद्ध-विरोधी कहानी खोजने के लिए गाइड डिवाइस मेनू के माध्यम से खोज की, लेकिन केवल "द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान निर्मित" ही देखा; कुछ दूर, कई अरब पर्यटक डिस्प्ले कैबिनेट में स्केचबुक के चारों ओर इकट्ठा हो गए, इशारा करते हुए और इशारा करते हुए, लेकिन उनके हाथों में गाइड डिवाइस के पास कोई अरबी विकल्प नहीं था और वे केवल अनुमान लगा सकते थे "क्या यह डॉक्टरों और मरीजों को चित्रित कर रहा है?" पिकासो द्वारा किशोरावस्था में बनाए गए स्केच पर, "विज्ञान और दान"। इस कला स्थल में ऐसे दृश्य लगभग हर दिन होते हैं, जिसमें पिकासो की 4,500 से अधिक कृतियाँ हैं।
पिकासो संग्रहालय दुनिया के सबसे प्रतिष्ठित कला संग्रहालयों में से एक है। हर साल यहां 20 लाख से ज्यादा अंतरराष्ट्रीय पर्यटक आते हैं। लेकिन "पिकासो को समझना" किसी भी तरह से आसान काम नहीं है - उनकी पेंटिंग्स में उदासीन नीले चित्रों से लेकर कोलाज कला तक शामिल हैं, और बाद में उन्होंने क्यूबिस्ट रचनाएँ भी बनाईं जिनमें चेहरों को कई टुकड़ों में विभाजित किया गया था। कला की शर्तें जबरदस्त हो सकती हैं, और पर्यटक दुनिया भर से आते हैं। अंग्रेजी, फ्रेंच और स्पेनिश के अलावा अन्य भाषाओं की भी भारी मांग है। प्रदर्शनी हॉल में बारीक पेंटिंग हैं और दीवारें पत्थर से बनी हैं, और सिग्नल अक्सर खराब हो जाते हैं। यिंगमी 16 वर्षों से ऑडियो गाइड उद्योग में हैं। उसने "बस एक उपकरण ले लो और सब कुछ हल कर दो" दृष्टिकोण नहीं अपनाया। इसके बजाय, उन्होंने संग्रहालय की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया और एक पूर्ण-परिदृश्य वॉयस टूर समाधान विकसित किया। किसी भी उत्पाद का विशेष रूप से उल्लेख किए बिना, उन्होंने पर्यटकों को "भ्रमित क्यूबिज़्म" को "समझने योग्य कलात्मक जीवन" में बदलने में मदद करने के लिए तकनीकी अनुकूलन और सामग्री परिशोधन पर भरोसा किया।
कई संग्रहालय संचालकों और ट्रैवल एजेंसियों से बात करने के बाद, उन सभी ने कहा, "एक समूह को पिकासो संग्रहालय में ले जाना लौवर में एक समूह को ले जाने की तुलना में अधिक थका देने वाला है।" इस स्थान के दौरे में सभी कठिनाइयाँ "कला को कैसे समझें" और "दृश्य को कैसे अनुकूलित करें" से जुड़ी हैं। यह ऐसा कुछ नहीं है जिसे अनुवादक जोड़कर हल किया जा सके:
पिकासो संग्रहालय के आगंतुकों में से, लगभग 40% स्पेनिश, अंग्रेजी या फ्रेंच नहीं बोलते हैं - बच्चों के साथ जापानी और कोरियाई परिवार हैं, मध्य पूर्वी पर्यटक जो विशेष रूप से घूमने आते हैं, और पूर्वी यूरोपीय जो कला के प्रति उत्साही हैं। हालाँकि, पारंपरिक दौरे ज्यादातर केवल तीन भाषाओं की पेशकश करते हैं - जर्मन, इतालवी और पुर्तगाली को अक्सर छोड़ दिया जाता है, पुर्तगाली, हिंदी और इन छोटी भाषाओं जैसी भाषाओं को तो छोड़ ही दें।
एक इतालवी ट्रैवल एजेंसी के व्यक्ति ने मुझे बताया कि उन्होंने एक बार एक मध्य पूर्वी समूह का नेतृत्व किया था। चाचा ने "द ब्लू सेल्फ-पोर्ट्रेट" की ओर इशारा किया और पूछा, "उसने इसे इतनी उदासी से क्यों चित्रित किया?" अस्थायी अनुवादक केवल अस्पष्ट रूप से कह सका, "शायद वह बुरे मूड में था," और चाचा ने अपना सिर हिलाया और कहा, "बेहतर होगा कि मैं खुद ही पेंटिंग देख लूं।" दक्षिण अमेरिकी पर्यटक और भी अधिक निराश थे। वे स्पैनिश कमेंटरी चाहते थे, लेकिन पारंपरिक दौरे के स्पैनिश संस्करण ने केवल कार्यों के नामों का अनुवाद किया, यह उल्लेख किए बिना कि क्यूबिज्म स्पेनिश लोक सिरेमिक के आकार से संबंधित था, और दौरे के बाद, समूह में सभी ने कहा, "हमने बस अजीब चित्रों का एक समूह देखा।"
पिकासो की दुनिया में, "क्यूबिज्म", "डीकंस्ट्रक्शनिज्म" और "कोलाज आर्ट" जैसे शब्दों को चीनी भाषा में अनुवादित करने पर भी आम पर्यटकों के लिए समझना मुश्किल है। पारंपरिक दौरे या तो सीधे शब्दों को बाहर फेंक देते हैं, जैसे "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन" की ओर इशारा करते हुए और कहते हैं, "यह क्यूबिज़्म का संस्थापक कार्य है," लेकिन यह बताए बिना कि "क्यूबिज़्म क्या है, और पात्र नाक और आंखों के साथ सामान्य क्यों नहीं हैं?" या वे केवल यह कहते हैं, "यह 1905 में पिकासो द्वारा बनाई गई एक पेंटिंग है," बिना यह उल्लेख किए कि यह उनके गुलाबी रंग के दौर का हिस्सा था और तस्वीर में गुलाबी रंग इसलिए थे क्योंकि वह प्यार में थे और अच्छे मूड में थे।
परिणामस्वरूप, जब पर्यटक "द गिटार" में सपाट रेखाओं को देखते हैं, तो वे यह नहीं समझते हैं कि पिकासो "कागज के दो-आयामी टुकड़े पर एक त्रि-आयामी गिटार बना रहे थे"; जब वे "द ड्रीम" में लेटी हुई महिला को घूरते हैं, तो वे समझ नहीं पाते हैं कि "उन नरम वक्रों में प्यार के लिए उसकी संक्षिप्त इच्छा छिपी हुई है" - कला का सबसे दिलचस्प हिस्सा इन "टर्म पाइल्स" द्वारा कवर किया गया है।
पिकासो संग्रहालय में अधिकांश प्रदर्शनी हॉल बड़े नहीं हैं, लेकिन प्रदर्शनियों को बारीकी से ढेर किया गया है: एक हॉल में, पिकासो की युवावस्था के रेखाचित्र, उनके नीले काल के तेल चित्र, और उनके गुलाबी रंग के काल की मूर्तियां हैं, जो केवल 1.5 मीटर की दूरी पर रखी गई हैं। पारंपरिक निर्देशित पर्यटन में बहुत ग़लत संवेदन होता है। एक स्केच के सामने खड़े होकर, जो ऑडियो चलाया जा रहा है वह किनारे पर एक तेल चित्रकला का है। पर्यटकों को बार-बार मैन्युअल रूप से ऑडियो स्विच करना पड़ता है। इससे भी अधिक परेशानी की बात यह है कि कुछ प्रदर्शनी की दीवारें पत्थर से बनी हैं, और जब कोई बाधा आती है तो सिग्नल बाधित हो जाता है। एक बार मैंने सुना "रोज़ पीरियड की प्रेरणा सर्कस से मिली", जैसे ही मैं और अधिक सुनने वाला था, सिग्नल अचानक गिर गया, और जब तक मैं होश में आया, हम पहले ही अगले भाग में जा चुके थे।
एक फ्रांसीसी स्थानीय पर्यटक ने मुझसे शिकायत की: "मैं मूल रूप से पिकासो की जीवन यात्रा का अनुसरण करना चाहता था, उनके बचपन की पेंटिंग से लेकर उनके बाद के क्यूबिज़्म कार्यों तक। लेकिन या तो मैं अनुक्रम चूक गया या कोई संकेत नहीं था। अंत में, मैं लक्ष्यहीन रूप से घूमता रहा और यह भी पता नहीं लगा सका कि उनकी शैली कैसे बदल गई।"
पिकासो की पेंटिंग कभी भी "सिर्फ सृजन के लिए नहीं बनाई गई" - "ग्वेर्निका" को स्पेन के गुएर्निका शहर पर नाज़ियों की बमबारी से क्रोधित होने के बाद चित्रित किया गया था। चित्र में बैल हिंसा का प्रतीक है, और घोड़ा पीड़ा का प्रतिनिधित्व करता है; "द बॉय विद ए पाइप" में हल्के नीले रंग की पृष्ठभूमि उनकी युवावस्था की याद दिलाती थी। लेकिन पारंपरिक निर्देशित पर्यटन शायद ही कभी इन "पर्दे के पीछे की कहानियों" का उल्लेख करते हैं, केवल इतना कहते हैं कि "काम का नाम क्या है, और इसे कब चित्रित किया गया था?"।
पर्यटक केवल यह देख सकते हैं कि "यह पेंटिंग कितनी अजीब लग रही है?" लेकिन समझ नहीं आता "उसने इसे इस तरह क्यों चित्रित किया?"
मैंने पहले एक छोटा सा सर्वेक्षण किया था, और केवल 15% पर्यटक पारंपरिक निर्देशित पर्यटन के माध्यम से जान सके थे कि "पिकासो का ब्लू पीरियड एक दोस्त की आत्महत्या के कारण था, और रोज़ पीरियड उसके पहले प्यार के कारण था"; इससे भी कम, 10%, जानते थे कि "'लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन' की प्रेरणा आधी अफ्रीकी मुखौटों से और आधी स्पेनिश बुलफाइटिंग से थी" - वास्तव में, एक कला संग्रहालय में देखने के लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज ये "चित्रों में छिपी जिंदगियां" हैं।
जब यिंगमी पिकासो संग्रहालय की योजना लेकर आई, तो उसने लोगों को यह बताने में जल्दबाजी नहीं की कि "हम तकनीकी रूप से कितने उन्नत हैं", बल्कि वास्तव में कई लोगों को पूरे एक सप्ताह के अवलोकन के लिए संग्रहालय में भेजा - विभिन्न देशों के पर्यटकों का अनुसरण करते हुए, यह देखते हुए कि वे कहाँ रुके, कहाँ भौंहें सिकाईं, उन्होंने कौन से वाक्य दोहराए, और नोट्स की एक पूरी नोटबुक ले ली। अंतिम योजना, बिना किसी फैंसी स्पष्टीकरण के, पर्यटकों की वास्तविक जरूरतों पर आधारित थी:
संग्रहालय में "घने चित्रों और आसानी से बाधित संकेतों" की समस्या का समाधान करने के लिए, यिंगमी की योजना दो प्रमुख बिंदुओं पर केंद्रित थी:
एक था "सटीक संवेदन", RFID-2.4G स्टार वितरण तकनीक का उपयोग करते हुए। सीधे शब्दों में कहें, जब कोई पर्यटक पेंटिंग के 1 मीटर के भीतर होता है, तो स्पष्टीकरण सटीक रूप से सामने आता है, और यह आसन्न मूर्तिकला पर नहीं जाता है - एक बार जब मैंने चित्रों के एक बेहद घने संग्रह के साथ एक प्रदर्शनी में इसे आज़माया, तो पिकासो के बचपन से "विज्ञान और दान" के सामने खड़े होकर, स्पष्टीकरण इस पेंटिंग की कहानी के बारे में हुआ, और ऑडियो को मैन्युअल रूप से स्विच करने की कोई आवश्यकता नहीं थी; दूसरा "स्थिर सिग्नल" था, जिसमें 4जीएफएसके विरोधी हस्तक्षेप तकनीक का उपयोग किया गया था, जो पत्थर की दीवारों से गुजर सकता है। मैंने एथेंस में एक्रोपोलिस संग्रहालय के पत्थर प्रदर्शनी हॉल में इसका परीक्षण किया था, और सिग्नल रुकावट दर को 5% से कम किया जा सकता था, यहां तक कि भूमिगत प्रदर्शनी हॉल में जहां संग्रहालय ड्राफ्ट संग्रहीत करता था, ध्वनि स्पष्ट रूप से सुनी जा सकती थी।
और बैटरी जीवन के लिए, पर्यटकों को पिकासो संग्रहालय देखने में लगभग 2.5 घंटे लगते हैं, और योजना में उपयोग किया जाने वाला उपकरण यिंगमी की अपनी पीएमयू सुरक्षा लिथियम बैटरी थी, जिसे एक बार चार्ज किया जा सकता था और 12 घंटे तक उपयोग किया जा सकता था। बीच में चार्जिंग सॉकेट की तलाश करने की कोई आवश्यकता नहीं थी, और उपकरण को हल्का बनाया गया था, इसलिए इसे लंबे समय तक पहनने के बाद हाथों में दर्द नहीं होता था - कुछ पारंपरिक उपकरणों के विपरीत, जो आधे रास्ते में भारी हो जाते थे और पकड़ना नहीं चाहते थे।
यिंगमी ने स्पष्टीकरण की सामग्री पर संयुक्त रूप से चर्चा करने के लिए पेरिस कला संस्थान और पिकासो रिसर्च सेंटर के विद्वानों से परामर्श किया। मूल बात यह थी: "बड़े सिद्धांतों पर बात न करें, पिकासो के कलात्मक जीवन को उन कहानियों में विभाजित करें जिन्हें पर्यटक समझ सकें।"
उदाहरण के लिए, ब्लू पीरियड पर चर्चा करते समय, कोई कह सकता है, "अपने दोस्त की आत्महत्या के बाद, पिकासो उदास थे, इसलिए उन्होंने भिखारियों और सड़क पर प्रदर्शन करने वालों को चित्रित करने के लिए नीले रंग का इस्तेमाल किया - 'ला वी' में भारी मुद्राओं को देखें, नीला रंग अकेलेपन को दर्शाता है।" कोई यह भी उल्लेख करेगा, "वह अपने पहले प्यार से मिला, इसलिए रंग गुलाबी हो गया, और उसने कलाबाजों और जोकरों को चित्रित किया - 'बॉय विद ए पाइप' में हल्का गुलाबी रंग है, जो उसके खुश मूड को दर्शाता है।" क्यूबिज़्म पर चर्चा करते समय, इसे और भी अधिक तोड़ दिया जाएगा: "पिकासो ने आकृतियों को ज्यामितीय आकृतियों में तोड़ दिया और एक ही समय में सामने और किनारे के दृश्य दिखाए - 'लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन' को देखें, महिलाओं के चेहरे विभाजित हैं, इस तरह उन्होंने पारंपरिक परिप्रेक्ष्य को तोड़ दिया।"
सामग्री में आगंतुकों के लिए "इसे स्वयं ढूंढने" के लिए एक अनुस्मारक भी शामिल है, जैसे, "'द गिटार' की पंक्तियों को देखें, पिकासो ने त्रि-आयामीता की भावना पैदा करने के लिए विमानों का उपयोग कैसे किया?" "'द ड्रीम' में महिला की बांह को देखें, क्या यह बहती हुई एक नरम, घुमावदार रेखा की तरह नहीं है?" इस तरह, आगंतुक निष्क्रिय रूप से नहीं सुन रहे हैं बल्कि सक्रिय रूप से देख रहे हैं और इसे अधिक दृढ़ता से याद कर रहे हैं।
पिकासो संग्रहालय का आकर्षण "पिकासो के चित्रों का एक समूह प्रदर्शित करना" नहीं है, बल्कि इन चित्रों के भीतर क्या छिपा है - एक कलाकार की उदासी से खुशी तक की यात्रा, पुराने नियमों का पालन करने से लेकर अपने दम पर कुछ नया करने तक, आधी सदी तक फैला कला परिवर्तन का इतिहास। आगंतुकों के लिए, यहां आने का मतलब "लेस डेमोइसेल्स डी'एविग्नन' के साथ फोटो लेना" नहीं है, बल्कि यह जानना है कि "पिकासो ने इस तरह से पेंटिंग क्यों की, ये पेंटिंग किस तरह के मूड को छिपाती हैं"।
यिंग्मी की निर्देशित यात्रा योजनाइसमें कोई फैंसी फ़ंक्शन नहीं है। यह बस इन तीन चीजों को अच्छी तरह से करता है: "भाषा को अच्छी तरह से समझाएं, सटीक प्रतिक्रियाएं दें, और गहरी सामग्री रखें"। यह एक कला मार्गदर्शक की तरह है, जो ज़बरदस्ती ज्ञान नहीं दे रहा है, बल्कि आगंतुकों को ब्लू पीरियड की उदासी, रोज़ पीरियड की कोमलता और क्यूबिज़्म की सफलता को धीरे-धीरे देखने के लिए मार्गदर्शन कर रहा है, धीरे-धीरे आगंतुकों को पिकासो के कलात्मक कोड को समझने में मदद कर रहा है। ग्राहकों के लिए, ऐसी योजना चुनना न केवल आगंतुकों के अनुभव को बेहतर बनाना है, बल्कि कला संग्रहालय को "संस्कृति को प्रसारित करने और कला की व्याख्या करने" के लिए वास्तव में सक्षम बनाना है - यह निर्देशित यात्रा योजना का सबसे महत्वपूर्ण अर्थ है।
